REFRESCO Y PALOMITAS

Hoy, 23.00: emoción total.

Mañana ya tendre quejas de sobra...

No voy a mentiros... escribo esta entrada porque los registros de visitas han hablado: la gente necesita que le recomienden series.
Han pasado varios meses desde que publiqué el primer post de series, y tengo tres nuevas que recomendar.

1. Los Soprano.
Esta es archiconocida y me la habían recomendado cienes de veces pero supongo que no me había apetecido empezarla. De hecho, vi los primeros capítulos pero no me llegó a enganchar, no era su momento.
Para los que no hayan oído hablar de ella, Tony Soprano es un capo de la mafia en New Jersey que comienza a sufrir ataques de pánico y debe ir a ver a una psiquiatra y hablarle de su familia, "trabajo"...
Ya voy por la quinta temporada, creo que con eso lo digo todo.
Lo que más me sorprendió es el cariño que se le coge al protagonista, aparentemente un macho italiano que resulta que esconde un corazoncito tierno.
Se quedó en 6 temporadas (que no son pocas).

2. Off the map.
Totalmente diferente a la anterior, de los creadores de Anatomía de Grey, y en la misma línea.
La serie comienza con la llegada de tres jóvenes médicos a una clínica en algún lugar de la selva sudamericana. Ligera, tipo culebrón, a veces me parece que peca de demasiado sentimental, como que empiezan a contarnos las penas de los personajes antes de que nos importen.
De todas formas, es entretenida y tiene algún que otro atractivo más... (ejem, las féminas que le echen un vistazo sabrán lo que quiero decir... Bueno, ¡y los hombres también!).
Como curiosidad, una de las médicos que llegan a la clínica es interpretada por la hija de Meryl Streep.
Emitiendo la primera temporada (aún sin estrenar en España).

3. Cinco hermanos (Brothers & Sisters).
Ésta la llevo siguiendo desde hace tiempo, empecé a verla cuando empezaron a emitirla en televisión, pero luego la quitaron y pasó un tiempo hasta que volví con ella. Trata la vida de cinco hermanos (y su madre) después de la muerte del padre de familia. Una de las cosas más interesantes de esta serie es el reparto, con nombres bastante importantes como Calista Flockhart (Ally McBeal), la ganadora de dos oscars Sally Field (Forrest Gump), Matthew Rhys (Amor y otros desastres) o Rob Lowe (Rebeldes).
Actualmente emitiendo la quinta temporada.


Espero que las disfrutéis.
Un saludo.
Luniel.

P.D. Para los preocupados... también le pegué un repaso a Friends y me vi todos los capítulos de cabo a rabo.

Estamos en plena época pre-oscars, que en mi caso al menos coincide también con la época de exámenes... pero me he escapado unas horitas para ir al cine, que revitaliza cuerpo y mente. La elegida esta vez ha sido "127 horas" (se ve que soy de emociones fuertes).
Pues bueno... la película tiene tela. Es una buena película, pero se pasa mal.
Aron Ralston es un senderista/montañero/aventurero que disfruta saliendo solo a escalar por los cañones del Canyonlands National Park. Pero un golpe de (muy) mala suerte hace que en un accidente quede atrapado con un brazo bajo una roca, sin posibilidades de ser rescatado.
James Franco está nominado al Oscar como mejor actor, y con razón. No es sencillo cargar de esa manera con el peso de toda la película... porque dado que uno de los temas que toca la película es la soledad, el pobre hombre pasa solo la gran mayoría de las escenas, con alguna que otra visita en recuerdos y alucinaciones.
Como sabréis, la cinta está basada en hechos reales, y es "realista" en el sentido de que no se van a cortar a la hora de mostrar las escenas más crudas, tiene su momento gore bastante difícil de soportar si eres sensible a este tipo de cosas. De todas formas, aunque se pase mal, hay que reconocer que está bastante conseguida la escena, a mi me ha impresionado especialmente la manera de usar ciertos efectos sonoros para transmitir el dolor (que vaya si lo han transmitido). Tampoco hay que pensar que la hora y media es un festival continuo de sangre y vísceras, porque no es así, la mayor parte del tiempo se trata más bien de un "sufrimiento" psicológico.
Una vez más, otro de los atractivos que más he apreciado viendo esta película es que es bonita de ver. Dada la localización y con ayuda de la fotografía quedan unos planos impresionantes. También me gustó la banda sonora por cierto, también nominada a un oscar, aunque he leído por ahí a algunos que no parecen estar muy conformes.
Nunca fui buena con las quinielas, y tampoco he visto todas las películas nominadas, pero no creo que ésta gane el Oscar a mejor película (siempre podré borrar esta entrada si me equivoco ;) ).
Yo le voy a dar cuatro estrellas, con la condición de que uno tenga un cierto estómago y no sea demasiado vulnerable a la angustia.
¡Os dejo el tráiler y os animo a comentar!
Un saludo cinéfilos.
Luniel

Sonará a bulo pero es real... El protagonista de Borat, Ali G y Brüno dará vida al líder del grupo Queen, el fallecido hace ya casi 20 años Freddie Mercury. La película, de la que aún no se conoce el título, tratará la vida del cantante los años anteriores a la aparición de la banda en el concierto Live Aid en 1985.
Está previsto que el rodaje comience en el 2011, no he encontrado fecha de estreno, ya que probablemente aún no exista.

He de decir que al principio fui algo escéptica con la elección del actor, sí bueno, hay cierto parecido, pero aunque me gustaron Borat y Brüno (no he visto Ali G) no me parecía lo suficientemente serio para el papel, ¿estarían buscando la publicidad que trae la polémica que parece acompañar al actor allí donde va?
Pero la verdad es que esa es la opinión fácil. Párate, reflexiona, ¿qué sabes de Sacha Baron Cohen?
Solamente habiendo visto Borat y Bruno sabes que:
1. El tío tiene narices (o mucho morro). Es capaz de ponerse en peligro para sacar adelante sus proyectos. Muchos le recordaréis corriendo por Jerusalem escapando de alguien que quería darle una paliza...
2. No es mal actor. A pesar de que sus personajes eran bastante exagerados, eran bastante distintos entre sí, y no se puede negar que se mete totalmente en el papel... Literalmente se convierte en el personaje no sólo durante el rodaje, si no también durante las promociones, para muestra su visita al programa "El hormiguero" (que aprovecho para decir que odio con toda mi alma).
3. Tiene un gran equipo respaldándole. Cuenta con la aprobación de nada más y nada menos que Robert de Niro, ya que su productora está involucrada en la película. Además, el guión está a cargo de Peter Morgan ("The Queen", "Frost contra Nixon").
Y yo digo, si Robert de Niro le da una oportunidad, no seré yo quién se la niegue, por mucho que me pueda gustar Queen, ya despotricaré cuando vea la película, como hacen los buenos frikis (en este caso fans)...
Un saludo cinéfilos!
Luniel

¡Ya estoy de vuelta! Después del descansito he sacado tiempo para otra peli a ver qué os parece.

Creo que ya había empezado a ver esta película alguna vez pero que no la acabé, no sé por qué. Empieza mostrándonos a una familia perfecta (típica de película americana) cuya idílica vida empieza a desmoronarse después de que el padre (Viggo Mortensen) mate a dos atracadores que entran en su cafetería, provocando que unos mafiosos que dicen conocerle empiecen a acosarle.
Al principio la película no me convencía demasiado, todo ese rollo de la familia perfecta, con el hijo medio pardillo acosado por el matón de turno en el instituto, demasiado típico y superficial todo. No obstante, a partir de la escena del atraco, cuando Viggo Mortensen pasa de ser el padre amoroso a demostrar un inquietante talento para matar (genial momento de desconcierto en la cara del actor), la cosa se pone interesante. No ya el padre, sino también el resto de la familia, empieza a mostrar su lado oscuro.
Viggo Mortensen está genial como ya he dicho, Maria Bello aguanta bastante bien a su altura. Se reconoce rápidamente la música de Howard Shore, también responsable de la banda sonora de El Señor de los Anillos, y he de decir que de mis preferidos, o mi preferido a secas...
Una cosa que no me ha quedado clara de la peli es realmente qué moraleja pretenden que saquemos de todo el asunto... ¿la violencia es mala? entonces ¿por qué les beneficia tanto a los personajes utilizarla?
Quizá no haya que buscar el mensaje, pero ya que llenas la pantalla de imágenes violentas (que las hay, y bastante) podrías aprovechar para decir algo más que "hey, si disparas a un tipo en la cabeza, ¡se muere!".
Un saludo cinéfilos!
Luniel

Por fin me animo a escribir sobre un clásico (si 20 años son suficientes para considerarlo como tal) dirigido por Peter Weir.
Para los que no la hayan visto, esta película cuenta la historia de un grupo de estudiantes en un prestigioso internado. Presionados por padres y profesores y prácticamente sin ningún poder de decisión en sus vidas, quedan fascinados con el nuevo profesor de literatura, que rompe con el sistema de enseñanza de la academia y les inculca la idea del Carpe Diem y el amor por la poesía.
Destacan las actuaciones de los jovencísimos Ethan Hawke ("¡Viven!", "El señor de la guerra", "Antes del amanecer") y Robert Sean Leonard (el Dr. Wilson en la serie "House"). Robin Williams, que no es santo de mi devoción precisamente, está aceptable, menos "excesivo" que en otras películas.
Una cosa que siempre me pareció curiosa de ésta película es que parece ser la única que conozco capaz de emocionar a los hombres de manera generalizada, de alguna manera encontró la fibra sensible del público masculino, que no es la misma que para nosotras, y hablo de la famosa escena del "Oh, Capitán, mi Capitán". Por lo visto lo que a ellos de verdad les estruja la patata es la lealtad y la valentía, sin que esto signifique que a nosotras no se nos salte alguna lagrimilla también.
La mujer casi no aparece en la película, reflejando el modelo de sociedad de la época. Por ejemplo, la madre de Neil, que parece apenas un apéndice de su marido, una versión algo más dulce pero sin opinión ni voz. El tema también se saca a colación cuando uno de los jóvenes demanda que las chicas también tengan derecho a entrar en la escuela, y por ello es duramente reprendido.
En definitiva, os animo a todos a que la veáis, que no por nada su título es de los más conocidos.
Un saludo cinéfilos.
Luniel.

Y después de meses y meses de rumores, problemas con el guión, reparto... parece ser que Sony no ha querido renunciar a una nueva parte de una de las sagas más rentables y finalmente ha anunciado el reinicio de la franquicia y el nombre del nuevo Peter Parker.
Se trata de un jóven actor más bien desconocido, Andrew Garfield, aunque posiblemente después de ésta película su nombre nos sonará bastante más.
¿De qué nos suena su cara? Pues bien, muchos le habrán visto en "Leones por corderos" de Robert Redford, como el estudiante al que el propio Redford intenta hacer reflexionar sobre el orden establecido.
También apareció en "El Imaginario del Doctor Parnassus" y en la aún no estrenada "Never let me go" del director Mark Romanek (‘Retratos de una obsesión’).
La cinta será dirigida por Marc Webb (500 dias contigo) y se centrará en la más tierna juventud de los protagonistas, tomando como base los cómics de la línea Ultimate, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley.
Su estreno está previsto para el verano de 2012 y se rodará en 3D.
Un saludo cinéfilos!
Luniel.